Gulzar-e-Naseem is one of the most fascinating works in the tradition of Urdu Masnavi. Written by Pandit Daya Shankar Naseem Lakhnawi, this romantic and fantastical narrative combines love, adventure, magic, separation, reunion, and a rich imaginative world. Yet its literary value does not rest only on its fascinating story. Its elaborate language, complex plot, supernatural atmosphere, characterisation, and representation of Lucknow’s cultural life make it an important subject for literary criticism.
The Urdu Masnavi traditionally provided poets with a suitable form for narrating long stories in verse. Each couplet follows its own rhyme, allowing the poet to develop an extended narrative while describing characters, events, emotions, adventures, and imaginary worlds in considerable detail. Works such as Kadham Rao Padam Rao, Qutb Mushtari, Phool Ban, Sehr-ul-Bayan, and Gulzar-e-Naseem demonstrate the development and popularity of this form in Urdu literature.
The Story Behind Gulzar-e-Naseem
Gulzar-e-Naseem is based on the famous story of Gul Bakawali. Its central figures include Prince Taj-ul-Muluk, Bakawali, fairies, demons, and other supernatural characters. The prince’s adventures take him through a world of magical events, difficult journeys, separation, danger, and unexpected encounters.
The story is considerably more complicated than a simple romantic tale. Several episodes and subsidiary stories are woven into the main narrative, creating an adventurous and sometimes intricate plot. This complexity is one of the reasons Gulzar-e-Naseem has continued to attract the attention of students and critics of Urdu literature.
Daya Shankar Naseem did not originally create the story. Available literary references explain that the story existed in Persian and was later translated into Urdu before Naseem transformed it into the form of a Masnavi.
Gulzar-e-Naseem and Urdu Masnavi
The importance of Gulzar-e-Naseem becomes clearer when it is placed within the larger history of Urdu Masnavi. The genre allowed poets to combine poetry with extended storytelling, and Naseem used this form to create a world filled with romance, fantasy, adventure, and elaborate description.
The Masnavi is particularly notable for its linguistic craftsmanship. Similes, metaphors, wordplay, and other literary devices appear throughout the work. Contemporary literary discussions also identify its elaborate expression and linguistic artistry as major characteristics.
However, the same artistic quality that makes the poem attractive also becomes a subject of criticism. This tension between beauty and artificiality lies at the heart of the critical assessment presented in the Urdu essay.
A Story Dominated by Style
According to Dr Syed Abdullah‘s critical approach discussed in the source essay, the most distinctive feature of Gulzar-e-Naseem is not simply its story but its particular style of narration.
Naseem appears to give extraordinary importance to ornate and elaborate expression. Instead of telling the story in a completely simple and spontaneous manner, he frequently displays his command of language through decorative expression and literary craftsmanship.
This creates both a strength and a weakness.
On the one hand, the language gives Gulzar-e-Naseem its unique literary identity. The carefully selected words, figures of speech, and verbal artistry demonstrate Naseem’s considerable skill as a poet.
On the other hand, when style becomes more important than storytelling, a narrative’s natural flow can suffer. Dr Syed Abdullah’s criticism therefore does not reject Naseem’s linguistic ability. Rather, it questions whether excessive ornamentation always serves the requirements of narrative art.
The Artificial World of Magic
Another important criticism concerns the supernatural atmosphere of Gulzar-e-Naseem.
The Masnavi contains fairies, demons, magical objects, enchantments, and extraordinary events. Such elements can be highly effective in a romantic or fantastical story. However, according to the critical perspective presented in the source essay, the problem arises when supernatural events become so frequent that the distinction between the human and supernatural worlds becomes blurred.
The story sometimes moves from one extraordinary event to another without a sufficiently natural chain of cause and effect. An event may occur because of magic or an enchantment rather than through a convincing development within the story.
This can make certain portions of Gulzar-e-Naseem appear more like a collection of magical spectacles than a naturally developing narrative.
Yet the criticism is not that supernatural elements should never exist in a story. Rather, such elements become more effective when the narrative establishes an atmosphere in which the extraordinary feels believable within the fictional world.
A Complex and Engaging Plot
Despite these weaknesses, Gulzar-e-Naseem cannot simply be dismissed as an unsuccessful narrative.
Its complex plot is one of its major attractions. The story contains journeys, dangers, meetings, separations, adventures, emotional changes, and unexpected developments. The reader is repeatedly moved from one episode to another.
This variety creates suspense and keeps the narrative moving.
Compared with a simpler romantic narrative, Gulzar-e-Naseem offers a much broader range of events. Its numerous characters and locations also create movement and activity throughout the story. Academic discussions of the Masnavi regularly consider its plot construction and characterization among the important aspects for critical evaluation.
However, having many characters does not automatically mean that every character becomes a fully developed personality. This distinction is particularly important in Dr Syed Abdullah’s assessment.
Taj-ul-Muluk and the Powerful Female Characters
Taj-ul-Muluk is the central male character of Gulzar-e-Naseem, but the narrative contains a remarkable number of influential female characters.
The fairies, in particular, are not presented merely as symbols of beauty or romantic attraction. They frequently participate actively in the development of the story. They help Taj-ul-Muluk, influence important events, and sometimes become directly involved in solving problems.
This gives the female characters a significant narrative presence.
The source essay connects this prominence of women with the cultural and social environment associated with Lucknow. According to this interpretation, several cultural influences come together in Gulzar-e-Naseem: Naseem’s own cultural background, the Muslim culture of Lucknow, the elaborate literary style of the Lucknow school, and the fantastical world of fairies and magic.
The result is a distinctive mixture of cultural and imaginative elements.
Characterisation and Emotional Depth
Characterisation is another area where Dr Syed Abdullah identifies limitations.
The elaborate style sometimes prevents characters from developing into completely convincing human personalities. This problem is particularly visible in the portrayal of the fairies. They possess human emotions and qualities, yet they do not always become fully human characters. At other moments, their supernatural identity becomes dominant.
As a result, their personalities can appear incomplete.
Bakawali, too, does not always achieve the depth of a fully developed living character. Nevertheless, some of the female companions receive relatively more convincing treatment. Their conversations, relationships, social behaviour, and interactions provide glimpses of everyday human life.
Thus, even where Gulzar-e-Naseem has weaknesses in characterization, it can still provide an interesting picture of social relationships and cultural behavior.
The Cultural World of Lucknow
One of the most valuable dimensions of Gulzar-e-Naseem is its connection with the cultural atmosphere of Lucknow.
The Masnavi belongs to the Lucknow school of poetry, and its elaborate style reflects the taste for refinement, ornamentation, and verbal elegance associated with that literary environment. Literary sources likewise describe Gulzar-e-Naseem as an important long poem representing the Lucknow school and note its reflection of the culture of the Nawabs of Awadh.
This means that the Masnavi can be read on more than one level. It is a romantic fantasy, an example of classical Urdu poetic storytelling, and also a literary reflection of its cultural environment.
Dr Syed Abdullah’s Balanced Criticism
The most important lesson of the critical discussion is its balance.
Dr Syed Abdullah does not treat Gulzar-e-Naseem as either a flawless masterpiece or a worthless work. He recognises its strengths while openly identifying its weaknesses.
Its strengths include:
- elaborate and imaginative language;
- effective use of simile and metaphor;
- complex and adventurous storytelling;
- numerous characters and locations;
- an atmosphere of romance and fantasy;
- rich cultural references;
- and a distinctive Lucknow-oriented literary style.
Its weaknesses include:
- excessive ornamentation;
- artificiality in some passages;
- an overly supernatural atmosphere;
- interruptions in the natural flow of events;
- and limitations in characterization and emotional depth.
This balanced approach makes the critical study especially valuable. It teaches readers that a classical literary work should neither be praised blindly because of its historical status nor rejected simply because of its shortcomings.
Wali Se Iqbal Tak and the Critical Study
The discussion of Gulzar-e-Naseem appears in Dr. Syed Abdullah’s book Wali Se Iqbal Tak, a broader study of the development of Urdu poetry from Wali Dakhni to Allama Iqbal.
Dr Syed Abdullah was a prominent researcher, critic, teacher, and literary scholar. His critical method brought together artistic, intellectual, historical, and cultural considerations. In his discussion of Gulzar-e-Naseem, this method allows the work to be examined from several different perspectives rather than through a single literary judgment.
The result is not merely an introduction to an old Masnavi. It is an example of how classical Urdu literature can be studied critically and comparatively.
Why Gulzar-e-Naseem Still Matters
Gulzar-e-Naseem remains important because it represents several dimensions of Urdu literary history at once.
It represents the tradition of the Urdu Masnavi. It demonstrates the possibilities of poetic storytelling. It preserves a world of romance, fantasy, adventure, and magic. It reflects the linguistic preferences of the Lucknow school. It also provides material for examining characterisation, narrative structure, cultural representation, and literary technique.
Most importantly, its strengths and weaknesses exist side by side.
Its ornate language can sometimes become artificial, yet that same linguistic craftsmanship gives the work its distinctive beauty. Its supernatural world can weaken narrative realism, yet it also creates an atmosphere of wonder. Its characterisation may sometimes remain incomplete, yet its female characters and social interactions provide valuable cultural observations.
Conclusion: A Flawed Yet Brilliant Classic
Gulzar-e-Naseem is therefore much more than an old romantic Masnavi. It is a complex literary work in which imagination, language, culture, romance, adventure, and criticism come together.
Its greatest achievement may not lie solely in the story of Taj-ul-Muluk and Gul Bakawali. Its lasting value also lies in the way Daya Shankar Naseem transformed a traditional tale into an elaborate poetic world shaped by the linguistic and cultural atmosphere of Lucknow.
At the same time, Dr Syed Abdullah’s criticism reminds us that artistic brilliance does not mean artistic perfection. The excessive ornamentation, artificial atmosphere, supernatural abundance, and limitations in characterisation deserve serious attention alongside the work’s beauty and imagination.
That balanced reading makes Gulzar-e-Naseem particularly valuable for students and lovers of Urdu literature. It allows us to appreciate the work without ignoring its limitations.
AwazeUrdu has brought an excerpt from this critical discussion to listeners through its audio/video presentation. Such efforts can help take important Urdu literary and critical texts beyond the printed page and introduce them to a wider audience.
Gulzar-e-Naseem ultimately survives not simply because it tells an engaging story, but because it opens a window into Urdu Masnavi, classical poetic technique, Lucknow’s literary culture, and the complex relationship between artistic beauty and literary imperfection.
If you’re interested in reading this book, click the link below to download it for free.
https://drive.google.com/file/d/1_g_8YcUYd7gZ-AVcSEvI5WZbk4prpO05/view?usp=sharing
If you’d like to listen to this book in audio format, click the CONTACT button below to get in touch with the AwazeUrdu team to order the audiobook.
You can also watch the same video on these social media platforms.
مثنوی گلزارِ نسیم: ایک تنقیدی مطالعہ
اردو شاعری کی ابتدائی تاریخ پر نظر ڈالیں تو معلوم ہوتا ہے کہ ایک زمانے میں مثنوی کہنے کا خاصا رواج تھا۔ مثنوی دراصل شاعری کی وہ صنف ہے جس میں ہر شعر کے دونوں مصرعے ہم قافیہ ہوتے ہیں، لیکن اگلے شعر کا قافیہ بدل جاتا ہے۔ اس ہیئت کی سب سے بڑی خوبی یہ ہے کہ شاعر اس کے ذریعے طویل قصہ، داستان، واقعہ، عشق و محبت کی سرگزشت، مہمات، اخلاقی حکایات اور مختلف کیفیات کو تفصیل کے ساتھ بیان کرسکتا ہے۔ اسی لیے اردو کے ابتدائی شعرا نے طویل داستانوں اور فرضی و طلسماتی قصوں کو منظوم کرنے کے لیے مثنوی کو خاص طور پر اختیار کیا۔ دکن میں فخرالدین نظامی کی کدم راؤ پدم راؤ جیسی قدیم مثنوی سے اس روایت کے ابتدائی نقوش ملتے ہیں، جب کہ بعد کے زمانے میں قطب مشتری، پھول بن، سحرالبیان، گلزارِ نسیم اور دوسری متعدد مثنویاں اس صنف کی مقبولیت اور ارتقائی سفر کی گواہی دیتی ہیں۔ ان مثنویوں میں اکثر عشق و محبت، شہزادوں اور شہزادیوں، پریوں اور دیوؤں، طلسمات، مہمات اور ایسے فرضی واقعات کو موضوع بنایا گیا جن میں حقیقت اور تخیل ایک دوسرے میں گھل مل جاتے ہیں۔
اسی روایت کی ایک اہم کڑی پنڈت دیا شنکر نسیم لکھنوی کی مثنوی گلزارِ نسیم ہے۔ یہ ایک عشقیہ مثنوی ہے جس کا قصہ گل بکاؤلی کی مشہور داستان پر مبنی ہے۔ اس میں شہزادہ تاج الملوک، بکاؤلی، پریوں، دیوؤں اور طلسماتی واقعات کے ذریعے عشق، جدوجہد، جدائی اور وصال کی ایک رنگا رنگ داستان پیش کی گئی ہے۔ اس کا قصہ محض ایک سیدھی سادی عشقیہ کہانی نہیں بلکہ اس میں کئی واقعات اور ضمنی داستانیں باہم گتھی ہوئی ہیں، جس سے اس کا پلاٹ پیچیدہ اور مہماتی صورت اختیار کرلیتا ہے۔ اسلوب کی آرائش، تشبیہ و استعارہ، رعایتِ لفظی اور صنائع و بدائع کے استعمال نے بھی اسے اردو مثنوی کی روایت میں ایک منفرد مقام عطا کیا ہے۔ ریختہ کے مطابق یہ مثنوی لکھنؤ کے دبستانِ شاعری کی ایک نمایاں طویل نظم ہے اور اس میں لکھنوی تہذیب اور اودھ کے نوابی ماحول کی جھلک بھی نمایاں طور پر ملتی ہے۔
گلزارِ نسیم محض ایک قدیم داستان نہیں بلکہ اردو مثنوی کی فنی روایت کو سمجھنے کے لیے بھی اہم ہے۔ اس کی زبان و بیان کی نزاکت، داستان کی پیچیدگی، مہماتی واقعات اور کرداروں کی کثرت اسے دلچسپ بناتے ہیں، لیکن اس کے ساتھ اس کے بعض فنی نقائص بھی ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ اس مثنوی پر مختلف ادوار میں اہلِ علم نے تنقیدی نگاہ ڈالی اور اس کے محاسن و معائب کا جائزہ لیا۔ انہی اہلِ علم میں ڈاکٹر سید محمد عبداللہ کا نام بھی اہم ہے، جنہوں نے گلزارِ نسیم کے فنی پہلوؤں پر تفصیلی گفتگو اپنی معروف کتاب ولی سے اقبال تک میں شامل کی ہے۔
ڈاکٹر سید محمد عبداللہ اردو کے ممتاز محقق، نقاد، استاد اور ادیب تھے، جنہوں نے اردو ادب کی تاریخ، کلاسیکی شاعری، ادبی تنقید اور برصغیر کی تہذیبی زندگی کے مختلف پہلوؤں پر اہم علمی کام کیا۔ وہ 5 اپریل 1906ء کو منگلور، ضلع مانسہرہ میں پیدا ہوئے اور اپنی عملی زندگی کا بیشتر حصہ پنجاب یونیورسٹی اور اورینٹل کالج لاہور سے وابستہ رہ کر گزارا۔ اسلامی دائرۃ المعارف کے صدر اور مدیرِ اعلیٰ کی حیثیت سے بھی انہوں نے نمایاں خدمات انجام دیں۔ تقریباً تیس کتابوں کے مصنف ڈاکٹر سید عبداللہ کی معروف تصانیف میں نقدِ میر، اشاراتِ تنقید، اطرافِ غالب، وجہی سے عبد الحق تک اور ولی سے اقبال تک شامل ہیں۔ ان کی تنقید میں ادبی فن پارے کے فنی، فکری، تاریخی اور تہذیبی پہلوؤں کو یکجا کرنے کا انداز نمایاں ہے۔ 14 اگست 1986ء کو لاہور میں ان کا انتقال ہوا، تاہم اردو تحقیق و تنقید میں ان کی علمی خدمات آج بھی قدر و اہمیت رکھتی ہیں۔
ڈاکٹر سید عبداللہ کی کتاب ’’ولی سے اقبال تک‘‘ اردو شاعری کی تاریخ اور اس کے ارتقائی سفر کو سمجھنے کے لیے ایک اہم تحقیقی و تنقیدی تصنیف ہے۔ جیسا کہ کتاب کے عنوان ہی سے ظاہر ہے، اس کا دائرۂ مطالعہ ولی دکنی سے علامہ اقبال تک پھیلا ہوا ہے۔ اس دوران اردو شاعری نے مختلف ادبی اور تہذیبی مراحل طے کیے، مختلف دبستان وجود میں آئے، شاعری کے موضوعات اور اسالیب تبدیل ہوئے اور متعدد بڑے شعرا نے اردو زبان و ادب کے ارتقا میں اپنا کردار ادا کیا۔
انہوں نے اس کتاب میں مختلف شعرا اور ادبی ادوار کا جائزہ لیتے ہوئے صرف ان کے کلام کی ظاہری خصوصیات بیان کرنے پر اکتفا نہیں کیا بلکہ ان کے فکری رجحانات، اسلوب، عہد کے تہذیبی حالات اور اردو شاعری کی مجموعی روایت میں ان کے مقام کو بھی سمجھنے کی کوشش کی ہے۔ یہی انداز ان کی تنقید کو محض تاثراتی گفتگو کے بجائے ایک سنجیدہ تحقیقی مطالعہ بناتا ہے۔ کتاب میں اردو شاعری کے مختلف ادوار اور اہم شعرا کے حوالے سے متعدد مضامین شامل ہیں اور اسی سلسلے میں مثنوی گلزارِ نسیم پر بھی ایک تفصیلی مضمون موجود ہے۔
آوازِ اردو نے اسی مضمون کے ایک اقتباس کو اپنی ویڈیو میں پڑھ کر سامعین تک پہنچایا ہے۔ اس مضمون میں ڈاکٹر سید عبداللہ نے گلزارِ نسیم کو صرف ایک مشہور مثنوی کی حیثیت سے نہیں دیکھا بلکہ اس کے فنی محاسن اور خامیوں دونوں کا باریک بینی سے جائزہ لیا ہے۔ ان کی تنقید کا بنیادی مرکز اس مثنوی کا طرزِ بیان، داستان گوئی، مافوق الفطرت عناصر، کردار نگاری اور نسوانی کرداروں کی کثرت ہے۔
گلزارِ نسیم: قصے سے زیادہ طرزِ بیان
ڈاکٹر سید عبداللہ کے نزدیک اگر اردو مثنوی کی تاریخ میں گلزارِ نسیم کی حیثیت متعین کی جائے تو اس کی سب سے نمایاں خصوصیت اس کا مخصوص طرزِ بیان ہے۔ ان کے خیال میں نسیم نے ایک سادہ، بے تکلف اور فطری انداز میں داستان سنانے کے بجائے پُرتکلف اور آرائشی طرزِ بیان کو زیادہ اہمیت دی۔ یوں محسوس ہوتا ہے کہ شاعر کا مقصد صرف ایک دلچسپ قصہ بیان کرنا نہیں تھا بلکہ زبان و بیان پر اپنی قدرت اور انشا پردازانہ مہارت کا اظہار بھی تھا۔
یہی وہ مقام ہے جہاں ڈاکٹر سید عبداللہ گلزارِ نسیم کے اسلوب کی خوبی کو اس کی کمزوری سے جوڑتے ہیں۔ زبان کی صنعت کاری، لفظوں کی آرائش اور بیان کی پرکاری اپنی جگہ قابلِ توجہ ہیں، لیکن جب اسلوب قصے پر غالب آجائے تو داستان کی فطری روانی متاثر ہونے لگتی ہے۔ ڈاکٹر صاحب کے نزدیک داستان گوئی کا بنیادی تقاضا یہ ہے کہ بیان سادہ، رواں، بے تکلف اور فطری ہو تاکہ واقعات ایک دوسرے سے قدرتی طور پر جڑتے جائیں اور قاری خود کو کہانی کے بہاؤ میں محسوس کرے۔ نسیم کا پُرتکلف اسلوب بعض مقامات پر اس فطری بہاؤ میں رکاوٹ پیدا کرتا ہے۔
گویا ڈاکٹر سید عبداللہ کی تنقید کا مقصد نسیم کی زبان دانی سے انکار کرنا نہیں بلکہ یہ واضح کرنا ہے کہ زبان و بیان کی غیر معمولی آرائش ہمیشہ داستانی فن کے لیے فائدہ مند نہیں ہوتی۔ اگر مصنف کی توجہ قصے کی فطری تعمیر اور کرداروں کی داخلی زندگی کے بجائے اسلوب کی نمائش پر زیادہ مرکوز ہوجائے تو فن کی دوسری ضروریات متاثر ہوسکتی ہیں۔
گلزارِ نسیم کی غیر فطری فضا
ڈاکٹر سید عبداللہ گلزارِ نسیم کی داستانی فضا کا تقابل میر حسن کی سحرالبیان سے بھی کرتے ہیں۔ دونوں مثنویاں پریوں، انسانوں اور مافوق الفطرت عناصر سے تعلق رکھتی ہیں، لیکن دونوں کے طریقۂ کار میں فرق ہے۔ میر حسن نے سحرالبیان میں پریوں اور انسانوں کی دنیا کو ایک دوسرے سے ملانے کے باوجود کہانی کی مجموعی فضا کو حتی الامکان انسانی اور فطری رکھنے کی کوشش کی ہے۔
گلزارِ نسیم میں صورتِ حال مختلف ہے۔ یہاں دیو، پریاں، طلسمات اور خلافِ عقل واقعات اس کثرت سے آتے ہیں کہ داستان کی انسانی فضا بہت پیچھے رہ جاتی ہے۔ واقعات کے درمیان علت و معلول کا وہ فطری رشتہ بھی بار بار ٹوٹتا ہے جو ایک مربوط کہانی کے لیے ضروری ہوتا ہے۔ ایک واقعہ کسی منطقی یا فطری سبب کے بجائے اچانک کسی طلسم، جادو یا مافوق الفطرت قوت کے ذریعے وجود میں آجاتا ہے۔ نتیجتاً بعض مقامات پر کہانی ایک منظم داستان کے بجائے شعبدہ اور طلسم کا مجموعہ معلوم ہونے لگتی ہے۔
تاہم ڈاکٹر سید عبداللہ کا اعتراض اس بات پر نہیں کہ کسی داستان میں محیرالعقول واقعات کیوں شامل کیے گئے ہیں۔ ان کے نزدیک حیرت اور استعجاب پیدا کرنے والے واقعات داستان کا حسن بھی بن سکتے ہیں، لیکن ان کے مؤثر ہونے کے لیے ضروری ہے کہ پوری داستان کی فضا ان واقعات کو قبول کرنے کے لیے پہلے سے تیار ہو۔ اگر انسانی اور غیر انسانی دنیا اس طرح ایک دوسرے میں مدغم ہوجائے کہ دونوں کے درمیان کوئی واضح امتیاز باقی نہ رہے تو مافوق الفطرت واقعات بھی اپنی غیر معمولیت کھو دیتے ہیں۔ گلزارِ نسیم میں یہی صورتِ حال پیدا ہوتی ہے۔ انسانوں اور پریوں کی دنیا کے درمیان وہ فاصلہ محسوس نہیں ہوتا جو ایک مختلف اور طلسماتی دنیا کے تصور کو مضبوط بنا سکتا تھا۔
قصے کی پیچیدگی اور دلچسپی
ان تنقیدی اعتراضات کے باوجود ڈاکٹر سید عبداللہ گلزارِ نسیم کو محض ایک کمزور داستان قرار نہیں دیتے۔ وہ اس میں دلچسپی پیدا کرنے والے کئی عناصر بھی تسلیم کرتے ہیں۔ ان کے نزدیک اس کا قصہ سحرالبیان کے مقابلے میں زیادہ پیچیدہ اور کئی مرحلوں پر مشتمل ہے۔ کہانی مسلسل مختلف واقعات، مہمات، خطرات، جدائیوں، ملاقاتوں اور آزمائشوں سے گزرتی ہے۔ اس میں تجسس، اضطراب، حیرت، غم اور خوشی کی متعدد کیفیات پیدا ہوتی ہیں جو قاری کو کہانی کے ساتھ باندھے رکھتی ہیں۔
گلزارِ نسیم کا یہ واقعاتی تنوع اس کی اہم خوبی ہے۔ قاری ایک ہی کیفیت میں زیادہ دیر نہیں رہتا بلکہ داستان اسے ایک مہم سے دوسری مہم، ایک مقام سے دوسرے مقام اور ایک واقعے سے دوسرے واقعے کی طرف لے جاتی ہے۔ یوں اگرچہ کہانی میں فطری پن کی کمی ہے، لیکن واقعات کی رنگا رنگی اور مہماتی کیفیت اس کمی کو کسی حد تک پورا کردیتی ہے۔
اس کے علاوہ داستان میں کرداروں اور مقامات کی تعداد بھی خاصی زیادہ ہے۔ مختلف نوعیت کے کردار مختلف مواقع پر سامنے آتے ہیں اور اپنی اپنی صلاحیتوں کا اظہار کرتے ہیں۔ مختلف مقامات اور واقعات کی کثرت سے داستان میں حرکت اور چہل پہل پیدا ہوتی ہے۔ تاہم ڈاکٹر سید عبداللہ اس بات کی طرف بھی اشارہ کرتے ہیں کہ کرداروں کی کثرت اور اچھی کردار نگاری دو الگ چیزیں ہیں۔ محض بہت سے کردار پیدا کردینے سے ہر کردار ایک مکمل اور جاندار شخصیت نہیں بن جاتا۔
تاج الملوک اور نسوانی کرداروں کا غلبہ
گلزارِ نسیم کا مرکزی کردار تاج الملوک ہے اور ڈاکٹر سید عبداللہ کے نزدیک اس کردار میں متعدد نمایاں اوصاف موجود ہیں۔ تاہم اس مرکزی کردار کے باوجود پوری داستان پر نسوانی کرداروں کا غلبہ محسوس ہوتا ہے۔ خصوصاً پریوں کی دنیا میں اہم معاملات کی باگ ڈور عورتوں کے ہاتھ میں نظر آتی ہے۔ وہ نہ صرف تاج الملوک کی مشکلات میں اس کی مدد کرتی ہیں بلکہ کئی بڑے واقعات کے انتظام اور انجام میں بھی فعال کردار ادا کرتی ہیں۔
اس طرح گلزارِ نسیم کی عورتیں محض حسن و عشق کی علامت بن کر سامنے نہیں آتیں بلکہ کہانی کو آگے بڑھانے والی قوت بھی ہیں۔ کئی مواقع پر تاج الملوک کی مشکلات کا حل کسی عورت کے ذریعے نکلتا ہے اور بڑے واقعات کے پسِ پردہ بھی نسوانی کرداروں کی سرگرمی دکھائی دیتی ہے۔ مرد کرداروں میں راجا اندر کے علاوہ اکثر کردار اس قوت اور فعالیت کے ساتھ نمایاں نہیں ہوتے جو عورتوں کے حصے میں آئی ہے۔
ڈاکٹر سید عبداللہ اس نسوانی غلبے کو لکھنؤ کے معاشرتی اور تہذیبی ماحول سے بھی مربوط کرتے ہیں۔ ان کے نزدیک گلزارِ نسیم کی تخلیق میں کئی مختلف تہذیبی عناصر ایک ساتھ جمع ہوگئے ہیں۔ ایک طرف نسیم کی اپنی ہندو تہذیبی شناخت ہے، دوسری طرف لکھنؤ کی مسلم تہذیب ہے، پھر انشا پردازانہ زبان و بیان ہے اور اس کے ساتھ پریوں اور طلسمات پر مبنی داستانی دنیا۔ ان مختلف عناصر کے امتزاج نے کرداروں کی تشکیل کو ایک مشکل کام بنا دیا۔
کردار نگاری اور جذبات نگاری
ڈاکٹر سید عبداللہ کی تنقید کا ایک اہم پہلو گلزارِ نسیم کی کردار نگاری اور جذبات نگاری سے متعلق ہے۔ ان کے خیال میں نسیم کے پُرتکلف طرزِ بیان نے کرداروں کو مکمل اور جاندار انسانی شخصیت اختیار کرنے کا موقع نہیں دیا۔ خاص طور پر پریوں کے کردار اس اعتبار سے غیر ہموار دکھائی دیتے ہیں کہ انہیں انسانی جذبات اور صفات تو عطا کی گئی ہیں، لیکن وہ مکمل انسان نہیں بن پاتیں۔ دوسری طرف انہیں مکمل طور پر پریوں کی فطری سرشت کے ساتھ بھی نہیں رکھا گیا۔
اس کشمکش کا نتیجہ یہ نکلا کہ ان کرداروں میں نہ تو مکمل انسانی زندگی پیدا ہوسکی اور نہ ہی ان کی مافوق الفطرت حیثیت پوری طرح برقرار رہ سکی۔ کبھی ان کے اندر انسانی دل کی دھڑکن اور جذباتی کیفیت پیدا کردی جاتی ہے اور کبھی وہ اچانک محض طلسماتی مخلوق بن کر رہ جاتی ہیں۔ ظاہری حلیے اور رویوں کے اعتبار سے انہیں عورتوں کی صورت میں پیش کیا گیا ہے، لیکن داخلی سطح پر ان کی شخصیت اکثر نامکمل محسوس ہوتی ہے۔
ڈاکٹر سید عبداللہ کے نزدیک بکاؤلی بھی مکمل طور پر ایک زندہ اور بھرپور کردار نہیں بن پاتی۔ اس کے باوجود بعض سہیلیوں کے کرداروں میں انسانی زندگی اور جذبات کی جھلک نسبتاً زیادہ نمایاں ہے۔ یوں کردار نگاری کے مجموعی کمزور پہلو کے باوجود مصنف نے خواتین کے باہمی تعلقات، سہیلیوں کی گفتگو، ان کے طور طریقوں اور معاشرتی انداز کو بڑی خوبی سے پیش کیا ہے۔ اس پہلو سے گلزارِ نسیم اپنے عہد کی معاشرتی زندگی کی ایک دلچسپ تصویر بھی فراہم کرتی ہے۔
ڈاکٹر سید عبداللہ کی پوری بحث سے یہ بات سامنے آتی ہے کہ وہ گلزارِ نسیم کو نہ تو مکمل طور پر مسترد کرتے ہیں اور نہ اسے ہر عیب سے پاک شاہکار قرار دیتے ہیں۔ ان کا اندازِ تنقید متوازن ہے۔ وہ ایک طرف نسیم کے پُرتکلف اسلوب، زبان و بیان کی صنعت کاری، قصے کی پیچیدگی، مہماتی واقعات، کرداروں اور مقامات کی کثرت اور معاشرتی عکاسی کو اہم فنی خصوصیات کے طور پر دیکھتے ہیں، تو دوسری طرف اسی اسلوب کی وجہ سے پیدا ہونے والی مصنوعیت، داستان کی غیر فطری فضا، مافوق الفطرت واقعات کی زیادتی اور کردار نگاری کی کمزوری کو بھی نظرانداز نہیں کرتے۔
ان کے نزدیک نسیم کی بنیادی ترجیح قصہ سنانے سے زیادہ اپنے طرزِ بیان اور زبان دانی کا اظہار تھی۔ یہی وجہ ہے کہ بعض جگہوں پر اسلوب قصے پر غالب آجاتا ہے، واقعات کا فطری تسلسل متاثر ہوتا ہے اور کرداروں کی داخلی زندگی پوری طرح سامنے نہیں آسکتی۔ مافوق الفطرت عناصر کی کثرت داستان کو مزید غیر حقیقی بناتی ہے۔ لیکن دوسری طرف قصے کی پیچیدگی، واقعات کی رنگا رنگی، مہماتی کیفیت، تجسس، کرداروں کی کثرت اور لکھنوی معاشرت کی عکاسی اسے ایک دلچسپ اور اہم مثنوی بناتی ہے۔
یوں دیکھا جائے تو گلزارِ نسیم کی فنی قدر صرف اس کے قصے میں نہیں بلکہ اس کے اسلوب، زبان، تہذیبی فضا اور داستانی رنگ میں بھی پوشیدہ ہے۔ نسیم نے الفاظ کو جس اہتمام سے برتا اور زبان کو جس طرح آراستہ کیا، وہ ان کی انشا پردازانہ صلاحیت کا ثبوت ہے۔ لیکن اسی کے ساتھ یہ بھی حقیقت ہے کہ اگر اس اسلوبی آرائش کے ساتھ قصے کی فطری تعمیر، کرداروں کی داخلی شخصیت اور جذبات کی گہرائی پر بھی اسی قدر توجہ دی جاتی تو یہ مثنوی داستانی فن کے اعتبار سے زیادہ متوازن اور مؤثر تخلیق بن سکتی تھی۔
کتاب’’ولی سے اقبال تک‘‘ میں شامل ڈاکٹر سید عبداللہ کا گلزارِ نسیم کے بارے میں یہ مضمون محض ایک قدیم مثنوی کا تعارف نہیں بلکہ اردو مثنوی کی فنی ساخت اور اس کے تنقیدی مطالعے کی ایک مثال بھی ہے۔ گلزارِ نسیم اردو مثنوی کی اس روایت کی نمائندہ تخلیق ہے جس میں شاعری محض جذبات کے اظہار تک محدود نہیں رہتی بلکہ ایک پوری داستان، اس کے کردار، مہمات، طلسمات، تہذیبی ماحول اور معاشرتی رویوں کو اپنے اندر سمیٹ لیتی ہے۔ اس کے فنی محاسن اپنی جگہ مسلم ہیں، لیکن کسی کلاسیکی تخلیق کی اہمیت کا درست اندازہ اسی وقت ہوسکتا ہے جب اس کے حسن کے ساتھ اس کی کمزوریوں کو بھی دیکھا جائے۔ ڈاکٹر سید عبداللہ کا تنقیدی مطالعہ اسی متوازن نظر کی مثال ہے۔ وہ گلزارِ نسیم کے اسلوبی حسن سے متاثر ہوئے بغیر اس کی فطری کمزوریوں کی نشان دہی کرتے ہیں اور اس کے نقائص بیان کرتے ہوئے اس کی ادبی اہمیت سے بھی انکار نہیں کرتے۔
شاید یہی کسی بڑے ادبی فن پارے کو پڑھنے کا درست طریقہ بھی ہے کہ ہم اسے صرف اس لیے قبول نہ کرلیں کہ وہ کلاسیکی ادب کا حصہ ہے، اور نہ اس کی خامیوں کی وجہ سے اس کی خوبیوں کو نظرانداز کریں۔ گلزارِ نسیم میں زبان کی پرکاری ہے، تخیل کی فراوانی ہے، واقعات کی رنگا رنگی ہے، لکھنوی تہذیب کی جھلک ہے اور ایک پیچیدہ داستانی دنیا ہے؛ لیکن اس کے ساتھ تصنع، غیر فطری پن اور کرداروں کی نامکمل تشکیل بھی موجود ہے۔ ڈاکٹر سید عبداللہ کی تنقید ہمیں اسی دوہرے پہلو کو دیکھنے کا سلیقہ عطا کرتی ہے۔
اور یہی وجہ ہے کہ گلزارِ نسیم آج بھی صرف ایک قدیم مثنوی کے طور پر نہیں بلکہ اردو زبان، مثنوی کی روایت، لکھنوی تہذیب اور کلاسیکی داستانی فن کے مطالعے کے لیے ایک اہم ادبی متن کی حیثیت رکھتی ہے۔ آوازِ اردو کی کوشش ہے کہ ایسے ہی علمی اور ادبی متون کو تحریر سے آواز تک پہنچایا جائے، تاکہ کتاب کے صفحات میں محفوظ ادب زیادہ سے زیادہ لوگوں تک اپنی پوری فکری اور ادبی معنویت کے ساتھ پہنچ سکے۔
